Zbigniew Rybczynski, jeune polonais tous frais diplômé en tant que chef opérateur, obtient très vite un acquis impressionnant concernant les techniques optiques et les fonctionnalités mécaniques des caméras qu'il a à sa disposition. Il se lance alors à partir des années 70 dans une création effrénée de vidéos, animées ou non, en tous genres, expérimentant et triturant l'image dans tous les sens. Il est aujourd'hui un grand technicien reconnu et son travail a eu une influence ahurissante sur les créatifs travaillant sur des formats courts, comme les clips ou les publicités.

En 1983, aprés de nombreux défis techniques tentés et énormément de petits films expérimentaux (la plupart aujourd'hui disparus), Zbig réalise 'Tango', son oeuvre la plus connue à ce jour. Il recevra pour cet exploit animé un Oscar et la reconnaissance de toute la profession. Ce film est en fait la synthèse de tous ses travaux depuis 1970, entièrement animé à la main, il est le fruit d'une production titanesque. En effet l'ensemble des séquences représentant chacun des 36 personnages a été shooté, puis découpé image par image pour enfin être recoupé, stabilisé et synchronisé à la tireuse optique. Ceux qui ont déja taté ce genre de technique artisanale se rendront compte de l'exploit optenu par Zbig dont l'idée de départ était de métaphoriser une notion claustrophobique et statique de nos vies modernes (thème récurrent dans son oeuvre).

Suite au succès mondial entrainé par Tango, Zbig part s'installer aux Etats Unis et crée sa société, Zbigvision. Aprés Tango, il ne retouchera plus du tout à l'animation manuelle, se lançant corps et âme dans une technologie en plein essor dans les années 80, la vidéo et l'ensemble des effets spéciaux révélant leur potentiel réel à cette époque. Il devient alors en quelques années un des réalisateurs de clips les plus plébicité au monde, travaillant sans cesse l'amélioration des techniques d'incrustation, de mappe painting ou encore de compositing 2d. Il intervient encore en tant qu'expert dans de très nombreuses firmes (dont Ulimatte, Trapcode ou encore Adobe). On retrouvera des clips pour Mick Jagger, John Lennon ou encore Art of Noise toujours avec cette envie irrépressible d'aller plus loin dans la technique, de dépasser encore et encore la manière de représenter l'image.


Son succès l'amena à aborder des projets plus personnels (Kafka par exemple) qui contribuèrent à démocratiser concrétement les techniques numériques et notamment l'utilisation de HD aujourd'hui banalisée (ce qui était loin d'être le cas à l'époque). On retiendra aussi une œuvre magistrale que je ne peux malheureusement diffuser ici nommée The Orchestra, représentation fantasmée de plusieurs œuvres célèbres de la musique classique dans une mise en scène d'une complexité rare (si quelqu'un retrouve un lien pour la visionner n'hésitez pas à faire tourner ).

Père spirituel d'artistes comme Michel Gondry ou Spike Jonze, clippeurs géniaux qui ont toujours affirmé s'inspirer de l'oeuvre de Zbig, il n'est pas à franchement parler un réalisateur oublié ou méconnu. Si j'en parle içi c'est plutôt du fait de son statut, toujours décrié, qui en fait un technicien génial et non un animateur. En effet, pour de nombreux critiques et professionnels, Zbig ne peut être considéré comme animateur à part entière du fait de son travail constant sur la technique pure et dure et non la direction artistique et l'univers personnel mis en place. C'est une polémique encore d'actualité, si cela vous interesse cet article en fait un tour plutôt complet. Je ne sais pas ce que vous en pensez mais en voyant l'oeuvre Zbig, il me semble trés difficile de ne pas accorder l'adjectif 'animé' à un tel travail.



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