Car les photos Klavdij Sluban de portent en elles la marque, les stigmates, de son expérience intime d'être au monde ; de tout ce qui est constitutif de sa propre histoire : la perte de repères, le déracinement, un entre-deux culturel et existentiel.

Ces photos mettent en scène des paysages troubles et crépusculaires au croisement du religieux, du primitif et d'une épaisse matière (constituée autant par le brouillard que par le grain de l'image), celle-là même que l'œil du photographe tente perpétuellement de percer et de questionner ; la place de l'homme et la sienne.
Au milieu de ce silence et de ces espaces désertiques, dans ces visages mutiques ; il repousse les limites de l'intime et du minéral, deux territoires comme étrangers et pourtant intrinsèquement liés ; sur la pellicule, il imprime dans le même temps le négligeable et l'essentiel.
Entre les deux, le vide presque palpable, qu'il rencontre dans les Balkans, autour de la mer Noire, en ex-Union-Soviétique, autour de la mer Baltique, en Russie, en Mongolie, en Chine (…) à travers « les villes d'un Far Est abandonné ».

« Éternel exilé, Klavdij Sluban a su faire de ce mal inguérissable la source même de son écriture photographique sombre et graphique ». Très attentif à la forme, ses images conservent cette même perfection formelle où les noirs, les gris et les blancs découpent des espaces géométriques quasi abstraits et possèdent cette même lumière incomparable ; celle de "l'Après obscurité". A ce titre, Klavdij Sluban parle, en citant le philosophe Gilles Deuleuze, de dés-obscurcissement.

Pour plus loin :

Une vidéo réalisée à l'occasion de l'exposition qui lui est actuellement consacrée à Hôtel des Arts de Toulon (je vous encourage à y faire un tour si vous êtes dans les parages) :

Et une très bonne interview à lire...