Après l'ENSAAMA (Ecole Nationale Supérieure d'Arts Appliqués et des Métiers d'Art), l'illustrateur Jean-François Martin débute sa carrière comme directeur artistique chez Bayard. En 1993, il se lance dans l'illustration jeunesse et publie régulièrement dans les grandes maisons d'éditions (Nathan, Flammarion, Bayard, Autrement…). Parallèlement, il participe, au sein du collectif "2 Œufs Bacon P'tites Patates", à l'élaboration de projets de création graphique, direction artistique, mise en page et création typographique dans les domaines de l'édition et de la communication visuelle.
En 1998, un changement majeur s'opère dans son travail. D'abord, par les techniques utilisées qui mélangent désormais traits, collage, peinture et outils numériques. Ensuite par l'extension de son domaine d'intervention ; la presse française (Le Monde, Le Nouvel Observateur, Libération, Télérama, la revue XXI…) et nord-américaine (The New York Times, The New Yorker, The Guardian, The Washington Post, The Progressive…), entre autres projets (la réalisation de l'affiche pour le festival Rock en Seine ou d'un livre graphique "L'inventeur" adapté par ailleurs en animation par des élèves de Supinfocom Arles et produit par Les films d'ici).
C'est cette partie de son travail qui nous intéresse ici. Dans la forme : pureté et élégance du dessin, un axe artistique résolument rétro (références régulières aux années 20, notamment les mouvements Dada et Bauhaus). Dans le fond : force évocatrice, ironie, subtile et sans détour dans la manière de s'approprier les thèmes abordés.

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Guim Tió est un jeune peinture Barcelonais de 23 ans. A travers ces œuvres, il s'intéresse à l'influence et la tyrannie de la mode, de la télévision et de la publicité dans nos sociétés contemporaines en tant que nouvelles et uniques normes des représentations et des références ; et l'apparence pour seule valeur d'absolu...

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Michael Gillette est un artiste et illustrateur originaire du Pays de Galles et installé à San Francisco. Si ses dernières réalisations (Nokia) lui permettent d'explorer un nouvelle approche esthétique, son œuvre est profondément marqué par la culture pop britannique des années 60 (musique, art, spiritualité). Peter Blake (qui signe la couverture de l’album des Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) reste, pour lui, une influence majeure.
Un style très distinctif qui relève également de la même énergie et la même urgence que celles du rock n' roll : illustration, dessin, peinture, collage et retouche numérique, tout y passe pourvu que la technique et le médium permettent de répondre à une commande. Michael Gillette, s'est, à quelques années, constitué une liste impressionnante de références. Parmi elles : les Beastie Boys, Urban Outfitters, Greenpeace, Oxfam, MTV, Microsoft et Apple, MGMT, Capitol Records, Levi's ou Penguin UK pour qui il réalise 14 superbes couvertures à l'occasion d'une réédition spéciale James Bond de Ian Fleming.
Michael Gillette ne doit pas être confondu avec Michael A. Gillette, président aux services de bioéthique de la Virginie et conférencier dynamique de renom, que j'ai eu l'extrême plaisir de connaitre au cours de mes recherches. Il a contribué, entre autres, auprès d'un grand nombre d'organismes, à des programmes de développement d'éthique médicale. A ne pas confondre non plus avec la marque de rasoir. Mais déjà trop de blabla…

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Designer, graphiste et typographe d’origine autrichienne, Stefan Sagmeister est un artiste aux multiples facettes. Il utilise les techniques, média et matériaux les plus appropriés pour exprimer ses idées. Chaque thème et projet sont une nouvelle occasion d'expérimenter de nouvelles formes et de créer un nouvel évènement. Ses travaux sont en lien avec sa personnalité originale ; celui-ci fait en effet souvent preuve d'une touche d'humour dans ses créations et ses conférences. Son rôle de designer et de graphiste qu'il tend à vouloir intégrer totalement à l'espace public, au même titre que Jeff Koons et Damien Hirst exécutent publiquement le rôle d'artiste, contribue largement à sa notoriété.
Il a travaillé pour HBO, le Musée Guggenheim, Time Warner, David Byrne, Adobe ou encore Levis. Ses pochettes de CD pour Lou Reed, les Rolling Stones et Talking Heads sont devenues des objets cultes et l'ont imposé plus encore sur la scène internationale. Sagmeister a été cinq fois nominé pour un Grammy. En 2004, il a remporté le prix pour la conception du coffret CD "Once in a Lifetime" de Talking Heads.
Comme il est d'usage, ce numéro des Carnets Illustrés délaisse ses œuvres expérimentales, happening urbains et s'attache à présenter principalement ses créations graphiques. Mais déjà trop de blabla…

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Originaire de Floride et résidant actuellement à Brooklyn, l'artiste et illustrateur Duane Hosein construit une œuvre singulière et dense mêlant tout à la fois le souci presque obsessionnel du détail ; les contradictions d'une vison du monde désenchanté et clos où perce, dans cet entrelacs de matière, une lumière ; les représentations religieuses et mythologiques ; une fascination pour les choses de la nature, les créatures imaginaires et autres divinités monstrueuses et un dégoût profond pour la réalité... Ses influences : la littérature pour enfants, Emid Blyton, Heironymus Bosch et Albertus Seba, les oiseaux, des schémas anatomiques, les années 80 (!). Ses armes : pas de numérique (une fois n'est pas coutume), mais pinceaux minces, acrylique Liquitex, 01 Et 0.005 Micron stylos, un Moleskine. Ses compagnons de création, enfin : Taco Bell, l'insomnie et beaucoup de musique. Mais déjà trop de blabla...

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Présentation rapide avant de faire place aux images comme il est d'usage dans les carnets illustrés.
Artiste américain et illustrateur, Steven Tabbutt est né dans le Maine et passé la majeure partie de son enfance sur des bases militaires dans le Nord et la Caroline du Sud. En 2006, il obtient son MFA en illustration de School of Visual Arts de New York.
Combinant peinture classique, collages et retouche numérique, ses œuvres d'une rare intensité dramatique (autant ses fresques que dans ses portraits) dans ses s'enracine dans l'esthétique et le dispositif narratif des contes de fée et des légendes et de la mythologie et rend compte de ses obsessions et d'une réalité complexe, étrange et transitoire dans laquelle s'opposent le monde fantasmé et protégé de l'enfance à celui des illusions perdues et corrompu des adultes.

En fin de billet, Steven Tabbutt nous livre les clés pour mieux comprendre son travail, qui par la richesse des détails, l'emploi autoritaire des motifs, la palette de couleurs et les références mythologiques, fait souvent écho à l'œuvre de Klimt (un Klimt à l'ère du numérique). Fascinant ! Mais déjà trop de blabla...

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